Учебник русского языка для 9-го класса под авторством Бархударова — это современное и хорошо структурированное пособие, которое помогает школьникам углубить свои знания в области родного языка. Этот учебник отличается не только содержательной насыщенностью, но и удобной подачей материала, что делает процесс изучения русского языка интересным и эффективным.
Основные достоинства учебника можно выделить в следующем списке:
- Чёткая структура и логика подачи материала — каждый раздел плавно переходит в следующий, что облегчает усвоение знаний.
- Разнообразие упражнений — от простых заданий на закрепление до творческих работ, развивающих мышление.
- Современные примеры и тексты — делают обучение актуальным и интересным.
- Подробные объяснения правил — помогают понять не только что делать, но и почему.
- Разделы для самопроверки — позволяют ученикам самостоятельно оценить свои знания и выявить пробелы.
В целом, учебник Бархударова — это отличный помощник для девятиклассников, стремящихся не просто выучить правила, а действительно полюбить и понять русский язык. Он способствует развитию критического мышления и творческих способностей, что особенно важно в современном образовательном процессе.
ГДЗ по Русскому языку 9 Класс Номер 79 Бархударов — Подробные Ответы
79. Чем отличаются тезисы от конспекта? Составьте конспект и тезисный план статьи И. Гончарова «Мильон терзаний».
Отличие тезисов от конспекта:
В тезисах коротко фиксируются основные положения текста, а конспект — это более подробное изложение содержания текста.
Тезисный план:
- Комедия «Горе от ума» держится особняком в литературе.
- «Горе от ума» — комедия, которая никогда не утратит свою жизненность, в отличие от других произведений.
- «Лагерь Фамусова» и Чацкий.
- Без Чацкого в произведении не было бы борьбы нравов.
- «Мильон терзаний» — то, что Чацкий получил как результат своей борьбы.
- Исполнение комедии на сцене.
Конспект:
Комедия «Горе от ума» держится каким-то особняком в литературе и отличается моложавостью, свежестью и более крепкой живучестью от других произведений слова.
Все знаменитости первой величины, конечно, недаром поступили в так называемый «храм бессмертия». Несмотря на гений Пушкина, передовые его герои уже бледнеют и уходят в прошлое. Гениальные создания его сами становятся историей. Называли бессмертною комедию «Недоросль» Фонвизина, но теперь в нём нет ни одного намека на живую жизнь, и комедия обратилась в исторический памятник. «Горе от ума» появилось раньше Онегина, Печорина, пережило их, прошло чрез гоголевский период, прожило эти полвека со времени своего появления и всё живёт своею нетленною жизнью, переживёт и еще много эпох и всё не утратит своей жизненности.
Главная роль, конечно, — роль Чацкого, без которой не было бы комедии, а была бы, пожалуй, картина нравов. Чацкий не только умнее всех прочих лиц, но и положительно умён. Речь его кипит умом, остроумием. У него есть и сердце, и притом он безукоризненно честен. Словом — это человек не только умный, но и развитой, с чувством. Чацкий, как видно, готовился серьезно к деятельности. Он «славно пишет, переводит», — говорит о нём Фамусов. Он, конечно, путешествовал недаром, учился, читал, принимался, как видно, за труд, был в сношениях с министрами и разошёлся — не трудно догадаться почему. «Служить бы рад, — прислуживаться тошно», — говорит он сам. Он любит серьёзно, видя в Софье будущую жену. Он и в Москву, и к Фамусову приехал, очевидно, для Софьи и к одной Софье.
Но на приёме после резкого монолога Чацкого: «А судьи кто?» завязывается другая борьба, важная и серьёзная, целая битва. Образовались два лагеря, или, с одной стороны, целый лагерь Фамусовых и всей братии «отцов и старших», с другой — один пылкий и отважный боец, «враг исканий». Чацкий рвётся к «свободной жизни», «к занятиям» наукой и искусством и требует «службы делу, а не лицам». Весь ум его и все силы уходят в эту борьбу. Не только для Софьи, но и для Фамусова и всех его гостей «ум» Чацкого разразился в тот гром, при котором крестятся, по пословице, мужики. Нужен был только взрыв, бой, и он завязался, упорный и горячий — в один день в одном доме, но последствия его отразились на всей Москве и России.
Чацкий, если и обманулся в своих личных ожиданиях, то брызнул сам на заглохшую почву живой водой — увезя с собой «мильон терзаний» — терзаний от всего: от «ума», от «оскорблённого чувства». Чацкого роль — роль страдательная: оно иначе и быть не может. Такова роль всех Чацких, хотя она в то же время и всегда победительная. Но они не знают о своей победе, они сеют только, а пожинают другие. Чацкий сломлен количеством старой силы, нанеся ей в свою очередь смертельный удар качеством силы свежей. Он вечный обличитель лжи, запрятавшейся в пословицу «один в поле не воин». Нет, воин, если он Чацкий, и притом победитель, но передовой воин, застрельщик и — всегда жертва. Чацкий неизбежен при каждой смене одного века другим.
В игре вообще нельзя претендовать на историческую верность. Поэтому необходимо артисту прибегать к творчеству, к созданию идеалов, по степени своего понимания эпохи и произведения Грибоедова. Это первое, то есть главное сценическое условие. Второе — это язык. В таких высоких литературных произведениях, как «Горе от ума», как «Борис Годунов» Пушкина и некоторых других, исполнение должно быть не только сценическое, но наиболее литературное, как исполнение отличным оркестром образцовой музыки, где безошибочно должна быть сыграна каждая музыкальная фраза и в ней каждая нота.
Отличия тезисов от конспекта
Тезисы — это краткие, сжатые формулировки основных мыслей и положений текста. Они фиксируют главное, без подробностей и разъяснений, служат опорой для быстрого понимания содержания.
Конспект — более подробное изложение содержания. Он раскрывает смысл тезисов, включает пояснения, примеры, детали, иногда цитаты. Конспект помогает глубже понять текст и может использоваться для подготовки к выступлению или написания сочинения.
Пример тезисного плана
- Комедия «Горе от ума» занимает особое место в литературе.
- «Горе от ума» — произведение, сохраняющее жизненность и актуальность.
- Противостояние «лагеря Фамусова» и Чацкого — основа конфликта.
- Без Чацкого не было бы борьбы нравов.
- «Мильон терзаний» — результат внутренней борьбы Чацкого.
- Особенности сценического исполнения комедии.
Пример конспекта
Комедия «Горе от ума» занимает уникальное место в русской литературе благодаря своей свежести и живости, которые сохраняются в отличие от многих других классических произведений, утративших актуальность. В истории литературы есть множество великих авторов, но даже передовые герои Пушкина постепенно уходят в прошлое, становятся историей. В этом смысле «Горе от ума» — исключение, произведение, которое пережило многие литературные эпохи и продолжает оставаться живым и современным.
Главным героем и движущей силой комедии является Чацкий. Без него произведение превратилось бы просто в описание нравов, а не в живую борьбу идей и взглядов. Чацкий — умный, остроумный и честный человек, который не просто умён, но и обладает большим сердцем. Он серьёзно готовился к жизни, учился, путешествовал, занимался переводами и литературной деятельностью. Его отношение к Софье серьёзное, он видит в ней будущую жену. Приехав в Москву, он рассчитывал на поддержку и понимание, но столкнулся с консерватизмом и лицемерием.
Кульминацией является приём у Фамусова, где после монолога Чацкого «А судьи кто?» начинается серьёзная борьба между двумя лагерями: консервативным «лагерем Фамусова» и одиночным бойцом — Чацким, выступающим за свободу, науку и искусство. Его слова вызывают сильный резонанс, подобно громовому раскату, и приводят к ожесточённой борьбе, которая отражает глубокие социальные и нравственные противоречия эпохи.
Хотя Чацкий и разочарован в личных чувствах и ожиданиях, он всё же внёс живительную силу в застойное общество, увозя с собой «мильон терзаний» — страданий от ума и оскорблённого чувства. Его роль страдательная, но одновременно победительная: он сеет семена перемен, хотя пожинают плоды другие. Чацкий наносит смертельный удар старым устоям, выступая как вечный обличитель лжи и лицемерия. Несмотря на пословицу «один в поле не воин», он — воин и победитель, но всегда жертва и предвестник смены эпох.
При постановке «Горе от ума» на сцене актёры не должны стремиться к точной исторической достоверности. Главное — творческий подход, создание идеалов, основанных на понимании эпохи и произведения Грибоедова. Второе важное условие — работа с языком, который в таких произведениях должен звучать литературно и выразительно, словно игра оркестра, где каждая нота и музыкальная фраза исполнены безупречно.
Итог
1. Особое место комедии «Горе от ума» в литературе
Комедия Александра Грибоедова «Горе от ума» занимает уникальное и исключительное место в русской литературе. В отличие от многих других классических произведений, которые со временем теряют актуальность и превращаются в исторические памятники, «Горе от ума» сохраняет свою живость, свежесть и современность. Она пережила несколько литературных эпох и продолжает оставаться важной и значимой для читателей и зрителей разных поколений.
Эта комедия — не просто произведение своего времени, а универсальное отражение вечных конфликтов между старым и новым, консерватизмом и прогрессом, традициями и свободой мысли.
2. Борьба двух мировоззрений — «лагерь Фамусова» и Чацкий
Основной конфликт комедии строится вокруг противостояния двух мировоззрений:
- С одной стороны — «лагерь Фамусова», символизирующий старое, консервативное общество с его условностями, лицемерием и боязнью перемен.
- С другой — Чацкий, который выступает как представитель нового мышления, свободы, науки, искусства и честности.
Чацкий — не просто персонаж, а символ борьбы за обновление общества. Его монолог «А судьи кто?» становится катализатором конфликта, который раскрывает глубинные противоречия эпохи.
3. Роль Чацкого — страдательная и одновременно победительная
Чацкий — герой, который страдает от непонимания и непринятия, но при этом его роль жизненно важна и победительна. Он приносит свет и правду в тёмный и застойный мир, но сам остаётся одиноким и непонятым.
- Его «мильон терзаний» — это внутренние мучения, вызванные столкновением с ложью, лицемерием и несправедливостью.
- Несмотря на поражения, Чацкий наносит смертельный удар старым устоям, открывая путь новым идеям.
- Он — вечный обличитель лжи и предвестник перемен, который неизбежно появляется при смене эпох.
Таким образом, Чацкий — это не просто литературный герой, а архетипический образ борца за правду и свободу.
4. Творческий подход к сценическому исполнению
При постановке «Горе от ума» на сцене важно не стремиться к полной исторической точности, а использовать творческий подход.
- Актёры должны создавать живые, выразительные образы, опираясь на глубокое понимание эпохи и смысла произведения.
- Язык комедии — это не просто слова, а высокохудожественное средство, требующее литературного и музыкального исполнения.
- Исполнение должно быть точным и выразительным, подобно игре оркестра, где каждая фраза и каждая нота имеют значение.
Это позволяет сохранить живость и актуальность произведения, передать его глубокий смысл современному зрителю.
5. Обобщение
Комедия «Горе от ума» — это произведение, которое не только отражает конкретную историческую эпоху, но и задаёт универсальные вопросы о свободе мысли, нравственности и общественном прогрессе. Роль Чацкого как борца с устаревшими порядками делает его символом вечной борьбы за правду и обновление.
Постановка комедии требует творческого и глубокого подхода, чтобы сохранить её живость и передать зрителям всю силу и красоту языка и идеи Грибоедова.
Если подытожить, то:
- «Горе от ума» — вечное произведение, актуальное во все времена.
- Чацкий — герой, без которого невозможно понять суть комедии.
- Его борьба — это борьба нового с старым, прогресса с консерватизмом.
- Исполнение комедии требует творческого подхода и уважения к литературному языку.
Русский язык