Учебник русского языка для 9-го класса под авторством Бархударова — это современное и хорошо структурированное пособие, которое помогает школьникам углубить свои знания в области родного языка. Этот учебник отличается не только содержательной насыщенностью, но и удобной подачей материала, что делает процесс изучения русского языка интересным и эффективным.
ГДЗ по Русскому языку 9 Класс Номер 256 Бархударов — Подробные Ответы
256. Познакомьтесь с репродукцией картины «Портрет А. С. Пушкина» работы О. Кипренского (см. цветную вклейку). Сравните её с одноимённой картиной В. Тропинина. В чём различие этих портретов? Дайте их устную сопоставительную характеристику. Напишите сочинение-миниатюру.
Два портрета Пушкина
Александр Пушкин не любил долго позировать художникам, поэтому портретов, выполненных с натуры, сохранилось очень мало. Тем не менее, в 1827 году появились сразу два выдающихся портрета поэта, которые сегодня считаются одними из лучших его изображений. Один из них создал Орест Кипренский, другой — Василий Тропинин.
Кипренский ставил перед собой цель передать творческую сущность поэта, создать образ, наполненный глубиной и вдохновением. На его портрете Пушкин изображён с задумчивым взглядом и лёгкой печалью на губах. Лицо поэта мягко освещено, а световые акценты также падают на руки — пальцы выделены светом, что подчёркивает их выразительность.
Пушкин предстает в классической «наполеоновской» позе: руки скрещены на груди, через плечо перекинут клетчатый шарф, который придаёт образу динамизм и стиль. В глубине картины художник добавил статуэтку музы с лирой — символ поэтического вдохновения. Цветовая гамма портрета выдержана в спокойных коричнево-зелёных оттенках, что усиливает торжественность и сдержанность образа.
В свою очередь, Тропинин изобразил Пушкина в более непринуждённой и домашней обстановке. Поэт сидит, опираясь на стол, фигура направлена к зрителю, а лицо повернуто слегка в сторону, что создаёт эффект живого разговора. Рука с любимым «мистическим» перстнем покоится на листах рукописи, символизируя творческий процесс. Пушкин одет в халат, расстёгнутую рубашку и небрежно повязанный шарф — всё это подчёркивает естественность и непринуждённость образа. Общий фон картины — мягкий сероватый, слегка светлеющий к правому краю, что объединяет одежду и фон в единую гармоничную композицию. Лицо поэта — самое яркое место на холсте — выражает живость и глубокие мысли. Большой открытый лоб и откинутые назад кудри создают впечатление вдохновения и творческой энергии.
Таким образом, оба художника выразили своё видение личности Пушкина. Кипренский показал поэта как величественную, торжественную фигуру, подчёркивая его интеллектуальную ясность и поэтическую одарённость. Тропинин же сосредоточился на бытовых, жизненных чертах, раскрывая внутренний мир поэта через простоту и естественность. В результате мы получаем два дополняющих друг друга образа — гения и человека, творца и личность.
Два портрета Пушкина
Александр Пушкин не любил долго позировать художникам, поэтому портретов, написанных с натуры, сохранилось очень мало. Тем не менее, в 1827 году сразу два выдающихся художника создали портреты поэта, которые по праву считаются одними из лучших его изображений. Это работы Ореста Кипренского и Василия Тропинина, каждая из которых отражает уникальное видение личности Пушкина.
Орест Кипренский стремился запечатлеть творческую сущность поэта, передать его внутренний мир и вдохновение. На его портрете Пушкин изображён с задумчивым, глубоким взглядом и лёгкой грустью на губах. Лицо поэта мягко освещено, световые акценты падают также на его руки, особенно на пальцы, что подчёркивает выразительность и важность творческого начала.
Поза Пушкина в портрете Кипренского — классическая «наполеоновская», с руками, скрещёнными на груди. Через плечо перекинут клетчатый шарф, который добавляет динамичности и особого колорита образу. В глубине картины художник разместил статуэтку музы с лирой — символ поэзии и вдохновения, что усиливает поэтическую атмосферу портрета. Цветовая гамма выдержана в сдержанных коричнево-зелёных тонах, подчёркивающих торжественность и серьёзность образа.
Василий Тропинин, напротив, изобразил Пушкина в более непринуждённой и домашней обстановке. Поэт сидит, опираясь на стол, фигура развёрнута к зрителю, а лицо слегка повернуто в сторону, создавая ощущение живого общения. Рука с любимым «мистическим» перстнем покоится на листах рукописи, что символизирует творческий процесс и личную связь поэта с его произведениями.
Одежда Пушкина на портрете Тропинина — халат, расстёгнутая рубашка и небрежно повязанный шарф — подчёркивают естественность и непринуждённость образа. Фон картины выполнен в мягких сероватых тонах, слегка светлеющих к правому краю, объединяя одежду и фон в гармоничную композицию. Лицо поэта — самое яркое пятно на холсте — выражает живость, вдохновение и глубокие мысли. Большой открытый лоб и откинутые назад кудри придают образу свежесть и творческую энергию.
Таким образом, оба художника выразили своё индивидуальное понимание личности Пушкина. Кипренский показал поэта как величественную и торжественную фигуру, подчёркивая его интеллектуальную ясность и поэтическую одарённость. Тропинин же сосредоточился на бытовых и жизненных чертах, раскрывая внутренний мир поэта через простоту и естественность.
В итоге мы получаем два взаимодополняющих образа великого русского поэта — гения и человека, творца и личность. Эти портреты помогают лучше понять многогранность Пушкина, его духовную глубину и живую человечность, делая его образ ещё более близким и понятным для нас.
